ABLE TO design+art

T’able per l’edizione 2017 della Milano Design Week presenta ABLE TO design + art che si inserisce all’interno di San Marco Project, l’evento pensato per valorizzare un capolavoro artistico come la piazza e i chiostri della chiesa di San Marco a Brera.
Sul sagrato, al posto delle automobili quotidianamente parcheggiate, compariranno allestimenti di giardini con complementi di arredo outdoor, installazioni artistiche, esibizioni musicali con degustazioni, mentre all’interno dei chiostri, i complementi d’arredo, gli oggetti, i materiali valorizzano la sperimentazione e le relazioni tra design e arte.

L’allestimento della piazza con l’evento DOT – design, outdoor and taste, progettato e coordinato da dallo VG crea e Myplant & Garden, mette in evidenza come il rapporto tra il progetto dell’ambiente naturale e quello dell’arredamento siano correlati in senso funzionale e decorativo, perché gli spazi verdi diventano sempre più un valore per le città e per gli ambienti domestici. In questa direzione, l’estetica ha l’obiettivo di trovare nuove connessioni progettuali.

Nel chiostro, l’esposizione ABLE TO design + art, a cura di T’ABLE con la direzione artistica di Sabrina Cazzaniga e Marco Migliari, vuole essere una riflessione visiva sul valore della competenza in ambito creativo. Attraverso gli oggetti esposti e i designer, gli artisti e le aziende che raccontano le loro produzioni, si può vedere come l’attività artistica sia di stimolo anche alla produzione di serie, per approfondire le potenzialità dei materiali e articolare i processi realizzativi, finalizzandoli a nuove suggestioni formali. Il dialogo tra la tradizione dei mestieri e la sperimentazione del design e dell’arte è un modo per essere competitivi, attraverso la produzione di nuovi saperi.

ABLE TO design + art non è solo un gioco di parole e di pensieri intorno al concetto di abilità e di competenza. È l’abilità finalizzata alla creatività (ABLE TO ...), che si rafforza nella capacità di stare insieme e di sviluppare relazioni. L’esposizione è, quindi, una riflessione visiva intorno alla sperimentazione sui materiali e sulle forme, dove l’intervento su misura è anche singolare, nel senso doppio di unico e di originale. L’arte diventa propedeutica per la produzione di serie. Rappresenta anche un modo di chiedersi quale sia l’unità di misura contemporanea, che non è solo una questione di dimensioni. Infatti l’etimologia di “misura” deriva da modus: comodo, con modo, cioè con misura. È quindi un modo per riflettere su cosa sia confortevole, non solo per il corpo ma anche per i sensi e i pensieri.

L’esposizione mette in scena oggetti che sono la proiezione nel presente della storia della manifattura e dell’arte e della sapienza dei territori, con la consapevolezza che non è la novità che deve predominare, ma è l’innovazione che deve condurre il gioco di forme, di funzioni e di processi. Per questo, le tipologie presenti vanno dal complemento d’arredo all’opera d’arte, dall’oggetto decorativo all’accessorio di moda. La produzione è solo esemplificativa delle competenze in atto, con la coscienza che il progetto può finalizzare le abilità verso altri risultati, in una sperimentazione che continua. 

Orari di apertura:
-  da martedì 4 a sabato 8 dalle ore 10 alle ore 21
-  domenica 9 dalle ore 10 alle ore 19 

Vai alla guida d'arte di Milano