Love and Peace. The life of flowers

La scultrice e pittrice di fama mondiale Ana Tzarev è lieta di presentare l'ultimo capitolo della sua campagna globale Love & Peace: un enorme scultura floriforme che sboccia al centro di una sensazionale collezione di suoi dipinti di fiori presso il prestigioso Museo Diocesano di Sant'Apollonia, durante la 55 Biennale d'Arte di Venezia. 
L'opera centrale della mostra è una grande scultura in fibra di vetro, una delle tante della serie di fiori dalle dimensioni di 15 piedi, creati dall'artista come parte di una speciale mostra in tutto il mondo. I fiori di Love & Peace sono stati presentati in numerosi spazi, come il London Park Lane, Roma, New York, Shezhen, Cina e Singapore. Visto il crescente interesse sia da parte dei visitatori che della stampa internazionale per questa fioritura incredibile, sono state previste altre tappe di questo tour mondiale tra cui Praga e Istanbul. 
La forza propulsiva della campagna Love & Peace della Tzarev è la sua convinzione che l'arte sia il ponte attraverso cui il mondo viene connesso, e che il linguaggio universale dei fiori aprirà un dialogo tra le nazioni per promuoverne la reciproca stima e speranza. Tzarev incoraggia i visitatori della scultura a partecipare alla sua campagna attraverso i social network, invitandoli a farsi fotografare insieme al magnifico fiore e a condividere la loro esperienza via Facebook, Twitter, Tumbir e Pinterest. L'artista ha in programma di coinvolgere ulteriormente il pubblico attraverso la distribuzione di un'applicazione progettata per collegare i luoghi in cui sono state installate le sue sculture. Grazie a questa visione partecipativa della fruizione artistica, Tzarev e i suoi estimatori in tutto il mondo sono uniti in questo bouquet globale. Oltre all'immenso papavero, questa mostra sarà caratterizzata da sculture floreali su scala ridotta in foglia di bronzo e oro, nonché da una selezione di sontuosi dipinti floreali nello stile inconfondibile della Tzarev. I dipinti – lavori così ricchi nella tonalità e nel corpo che più che visti vanno sentiti – esplorano la forma, il colore e il simbolismo dei fiori. 
La passione della Tzarev per la flora definisce appieno la sua produzione creativa. Durante il corso della sua vita, ha viaggiato in tutto il mondo per immergersi nella ricchezza delle diverse culture. Tzarev ha tratto ispirazione da varie fonti come le piante indigene dell'Africa, i fiori tropicali delle Hawaii, i vivaci mercati floreali dell'Asia e i giardini imperiali russi, documentando tutto ciò che incontrava attraverso vividi e luminosi schizzi, che illuminano e travolgono i sensi. Un' amore per la bellezza come qualità innata nell'animo umano. In questo senso l'opera della Tzarev fa appello a qualcosa di profondamente radicato in ognuno di noi, condivisibile da tutte le persone. Kathie Bolgenese, membro del consiglio della US National Committee of UN Womwn, New York Metro Chapter, scrive riguardo la potente abilità di comunicazione dell'artista: “i fiori di Ana Tzarev sono una dinamica collezione di vibrante bellezza, colori e tessiture che coniugano la forza e la fragilità del femminino. L'orizzonte condiviso di pace e amore attraverso sculture di fiori che sbocciano ci offrono una visione ottimistica e di speranza per il futuro”. 

Ana Tzarev è nata nel 1937 in Croazia, circondata dalla stimolante presenza dell’arte rinascimentale e il patrimonio dei secoli profondamente radicato nella cultura, ma anche dalle difficoltà che quella regione ha subito durante la seconda guerra mondiale. 
La sua educazione formale e classica è visibile nel suo lavoro, come lo è la sua empatia per i deboli. Comunque, è anche chiaro che le sue iniziali difficoltà sono state completamente domate dalla sua passione per la vita, la sua forza di carattere e la sua gioia di dipingere. 
Il lavoro della Tzarev è conosciuto per la sua forte vitalità e l’uso abbondante della materia. Le sue tele vibrano di energia vitale non consueta del panorama pittorico contemporaneo. 
Ha esposto nelle sedi importanti come il Vietnam Fine Arts Museum, Hanoi, State Russian Museum, St. Petersburg, the Gildo Pastor Centre, Monaco, Santralistanbul Museum of Contemporary Art, Istanbul, Cité Internationale des Arts, Parigi, e la Saatchi Gallery, Londra. I suoi lavori fanno parte delle collezioni museali e private in Europa Asia, Canada, Australia, e Stati Uniti. 

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