#TheArtWall 2022 - Antonio Sannino. Shining Sea
![Antonio Sannino, Emerald Sea Antonio Sannino, Emerald Sea](http://www.arte.it/foto/600x450/5c/132493-Shining_EmeraldSea.jpg)
Antonio Sannino, Emerald Sea
Dal 01 Settembre 2022 al 15 Settembre 2022
Siracusa
Luogo: Liquid Art System
Indirizzo: via Roma 72, Ortigia
Curatori: Angelo Crespi
Inaugura giovedì 1 Settembre alle ore 19 ad Ortigia, nella nuova sede Liquid Art System in via Roma 72, la mostra dell’artista napoletano Antonio Sannino “Shining Sea” , parte del progetto a cura di Angelo Crespi denominato #TheArtWall che dallo scorso luglio porta in mostra su una grande parete della galleria autori tra i più rappresentativi del panorama artistico italiano.
Tra ricerca informale e figurativa, Sannino si cimenta da molti anni a dipingere il mare: il risultato di questa serie di “Shining Sea” è appunto di una bellezza scintillante, e i quadri, sapientemente dipinti su supporti di alluminio con una particolare tecnica e per questo ancora più luminosi, sono al limite tra la rappresentazione dell’acqua e un gioco di colori in cui solo per approssimazione riconosciamo l’elemento liquido.
“Tanto che non perderebbero forza e sostanza neppure se appesi all’incontrario” - sottolinea il curatore Angelo Crespi- “evento che accadde senza scandalo numerose volte nella storia, da quando Kandinsky - vuole la leggenda - si convinse a fare astrazione vedendo un proprio quadro, figurativo, lasciato per caso dalla sua governante capovolto sul cavalletto. Così ci immergiamo con la stessa voluttà nell’acqua o nel colore, avendo la stessa medesima trasparenza.”
Liquid Art System, è il circuito di gallerie fondato da Franco Senesi, che sin dai suoi esordi si è caratterizzato per una ricerca artistica figurativa che concilia tradizione ed innovazione, estetica e tecnica.
Le diverse sedi di Capri, Positano, Ravello e da quest’anno anche Ortigia, si pongono il comune obiettivo di guardare all'arte contemporanea secondo un approccio glocal che esalta l'internazionalità delle opere d'arte, rispettando il
contesto locale in cui sono state concepite.
Antonio Sannino (Napoli, 1959), vive e lavora tra Napoli e Roma.
Ha perfezionato la sua tecnica ed il suo stile nel Regno Unito. Il tema principale della sua pittura è il paesaggio urbano, ritratto con uno stile che dimostra una contiguità tra la ricerca informale e quella figurativa. La ricerca di Antonio Sannino, pittore di robusta formazione classica, da alcuni anni - oltre a bellissime porzioni di mare viste dall'alto in una prospettiva quasi astratta - si è rivolta al paesaggio urbano contemporaneo: città internazionali, in particolare New York e Midtown Manhattan, rappresentate pittoricamente dall'artista attraverso la ricerca del colore e della luce. Le grandi città dipinte, scattate all'imbrunire o nel buio della notte, appaiono cangianti nei riflessi delle finestre e delle luci colorate; gli edifici, catturati in prospettive caotiche, sembrano muoversi e anche i resti del cielo sono il risultato di una visione, più che una semplice riproduzione. In questi ultimi lavori Sannino sperimenta l'utilizzo di una resina capace di vetrificare i colori ad olio spalmati su un supporto di alluminio. Il risultato è una superficie sottile e liscia che esalta la profondità compositiva, una sorta di no-paesaggio, attraverso il quale l'artista non vuole più rappresentare la realtà, ma ad essa allude, preferendo coglierne l'espressione più forte.
Tra ricerca informale e figurativa, Sannino si cimenta da molti anni a dipingere il mare: il risultato di questa serie di “Shining Sea” è appunto di una bellezza scintillante, e i quadri, sapientemente dipinti su supporti di alluminio con una particolare tecnica e per questo ancora più luminosi, sono al limite tra la rappresentazione dell’acqua e un gioco di colori in cui solo per approssimazione riconosciamo l’elemento liquido.
“Tanto che non perderebbero forza e sostanza neppure se appesi all’incontrario” - sottolinea il curatore Angelo Crespi- “evento che accadde senza scandalo numerose volte nella storia, da quando Kandinsky - vuole la leggenda - si convinse a fare astrazione vedendo un proprio quadro, figurativo, lasciato per caso dalla sua governante capovolto sul cavalletto. Così ci immergiamo con la stessa voluttà nell’acqua o nel colore, avendo la stessa medesima trasparenza.”
Liquid Art System, è il circuito di gallerie fondato da Franco Senesi, che sin dai suoi esordi si è caratterizzato per una ricerca artistica figurativa che concilia tradizione ed innovazione, estetica e tecnica.
Le diverse sedi di Capri, Positano, Ravello e da quest’anno anche Ortigia, si pongono il comune obiettivo di guardare all'arte contemporanea secondo un approccio glocal che esalta l'internazionalità delle opere d'arte, rispettando il
contesto locale in cui sono state concepite.
Antonio Sannino (Napoli, 1959), vive e lavora tra Napoli e Roma.
Ha perfezionato la sua tecnica ed il suo stile nel Regno Unito. Il tema principale della sua pittura è il paesaggio urbano, ritratto con uno stile che dimostra una contiguità tra la ricerca informale e quella figurativa. La ricerca di Antonio Sannino, pittore di robusta formazione classica, da alcuni anni - oltre a bellissime porzioni di mare viste dall'alto in una prospettiva quasi astratta - si è rivolta al paesaggio urbano contemporaneo: città internazionali, in particolare New York e Midtown Manhattan, rappresentate pittoricamente dall'artista attraverso la ricerca del colore e della luce. Le grandi città dipinte, scattate all'imbrunire o nel buio della notte, appaiono cangianti nei riflessi delle finestre e delle luci colorate; gli edifici, catturati in prospettive caotiche, sembrano muoversi e anche i resti del cielo sono il risultato di una visione, più che una semplice riproduzione. In questi ultimi lavori Sannino sperimenta l'utilizzo di una resina capace di vetrificare i colori ad olio spalmati su un supporto di alluminio. Il risultato è una superficie sottile e liscia che esalta la profondità compositiva, una sorta di no-paesaggio, attraverso il quale l'artista non vuole più rappresentare la realtà, ma ad essa allude, preferendo coglierne l'espressione più forte.
SCARICA IL COMUNICATO IN PDF
COMMENTI
![](/public/img/mostre_su.png)
-
Dal 26 giugno 2024 al 22 settembre 2024 Siena | Santa Maria della Scala
Nino Migliori. LUMEN. Fonte Gaia
-
Dal 25 giugno 2024 al 01 settembre 2024 Roma | Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea
Luigi Bartolini incisore
-
Dal 25 giugno 2024 al 08 settembre 2024 Genova | Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce
Presenze dell’arte svizzera nella collezione del Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce
-
Dal 22 giugno 2024 al 20 ottobre 2024 Firenze | Museo Novecento e Museo degli Innocenti
Louise Bourgeois In Florence
-
Dal 21 giugno 2024 al 15 settembre 2024 Roma | Galleria Borghese
Louise Bourgeois. L’inconscio della memoria
-
Dal 20 giugno 2024 al 06 ottobre 2024 Urbino | Galleria Nazionale delle Marche - Palazzo Ducale di Urbino
Federico Barocci Urbino. L’emozione della pittura moderna