Diana Orving. Introspection

“Comprendo la forma attraverso le mie mani e attendo con ansia l'intersezione in cui il sentimento e il pensiero si incontrano. Uso la forma e il movimento sia per esprimere che per comprendere stati mentali, relazioni, processi mentali e fisici. Per me l'arte è uno strumento spirituale e un linguaggio che a volte comunica a un livello più profondo e istintivo delle sole parole”. Diana Orving

Con questo incipit Tempesta Gallery è lieta di annunciare la prima personale in Italia dell’artista svedese il 24 novembre 2022. L'arte di Diana Orving emerge dalla ricerca improvvisata di una forma e di un'espressione attraverso il drappeggio. Lavora in modo associativo in uno scambio tra tecniche, materiali e formati come sculture tessili, dipinti e costumi quando indaga le simbiosi del tattile e del visivo, del corpo e dello spazio.

Le grandi sculture tessili, che allestiranno lo spazio milanese di Foro Bonaparte rendendolo immersivo e molto scenografico, sono tutte intrinsecamente fluide e portano segni di mobilità e movimento come fossero coreografie dinamiche, che in un viaggio di esplorazione, prendono forma decidendo quasi in autonomia l’opera d’arte finale. Come labirinti in cui le superfici cambiano direzione, i pezzi di Diana sono creati in movimento, i tessuti danzano, i paesaggi emergono, scompaiono in se stessi o si liberano dalle loro cornici. Un processo ripetitivo in cui la forma e l'unità dei componenti creano un presupposto per perdere il controllo. Alla scoperta di nuove strade e contorni, un atto di equilibrio in cui la mano apre la strada. Area dopo area appare e appare – come un corpo, una linea, un portale verso stanze nascoste. 

Il percorso espositivo Introspection presentato da Tempesta Gallery raccoglie tutti lavori realizzati quest'anno, durante le fasi della gravidanza e nei primi mesi dopo la nascita del secondo figlio di Diana. Quello che l’artista esprime sono le emozioni e sensazioni nella sua estrema intimità e perdita di controllo. “Ho sperimentato che esiste una conoscenza del proprio corpo che va oltre ciò che potresti comprendere intellettualmente. Descriverei il mio processo come una forma di co-creazione tra la mia trasformazione corporea e mentale e il lavoro che ha preso vita attraverso le mie dita.” 

In mostra dipinti scultorei tessili in seta e dipinti ad olio, opere che pulsano e si fondono, il tessuto si gonfia fuori dalla struttura. La scultura centrale dell’esposizione, dal titolo Becoming, ricorda un grande utero, l'albero della vita da cui tutto nasce, incarnando il legame tra madre e figlio. È realizzato in diverse varietà di juta riciclata che vanno dalla trama leggera e trasparente alle qualità piú dense e rigide. Il grembo materno, che dona vita al corpo umano in crescita, è anche la forma degli alberi che rendono vivi tutti noi, il polmone connettore del corpo terrestre. Le opere sono profondamente personali, introspettive ed estroverse allo stesso tempo.

“Sono attratta dall'ambiguo e i miei pezzi sono esplorativi, non hanno una risposta. Cerco di creare un campo di tensione e intimità tra il pezzo e il suo spettatore. Un paesaggio in cui farsi risucchiare, o un volume che fa venire voglia di toccarlo.”

“Lavorare con le mani a stretto contatto con il materiale è per me una sorta di meditazione. Un rito ripetitivo nell'assemblare pezzi unici un po' alla volta. La tattilità acuisce i miei sensi e mi tiene presente. Il mio processo creativo è fortemente influenzato dall'improvvisazione e dall'intuizione, una sorta di coreografia su me stessa. Comincio in piccolo, assemblo, taglio il pezzo successivo del puzzle, cucio, vado fuori strada, resisto e cedo. Scopri una nuova forma che mi guida sulla strada da seguire. La scultura cresce a poco a poco in una reazione a catena”.
 
Diana Orving ha sviluppato le sue tecniche da autodidatta, sceglie i tessuti che elabora in modi diversi, realizza i coloranti e lava i materiali più volte per ottenere una consistenza ed effetto specifico. Alcuni dei lavori, dipinti con pennello e pittura a olio, rappresentano una sorta di illuminazione in cui sceglie di evidenziare alcune parti e dettagli dell'opera. Lavora principalmente con fibre naturali di alta qualità come cotone, canapa, lana e fibre metalliche provenienti da stock, utilizzando materiale esistente e riciclato in modo sostenibile.

“La leggerezza dei tessuti mi ha permesso di lavorare su larga scala. Sono affascinata dai grandi formati, mi ritrovo a creare le condizioni per perdere il controllo ed essere sopraffatta dalle mie creazioni. Da questo processo nasce qualcosa di eccitante, l'incerto, l'imprevedibile che mi attrae. C'è uno stato speciale nella perdita del controllo, un misto di profonda concentrazione, capitolazione e al tempo stesso curiosità. L'elemento della sottomissione è essenziale nella mia pratica. Creo questi volumi su larga scala più grandi crescono, meno controllo ho. È quasi come creare un nuovo organismo che mi costringe a oltrepassare confini e limiti”.

Diana Orving ha presentato collezioni di abbigliamento femminile in occasione di sfilate di moda e mostre in Svezia e a livello internazionale 2007-2020. Fino al 2020 ha lavorato contemporaneamente sia con l'arte tessile che con la moda e porta avanti collaborazioni con altri artisti e forme d'arte, ad esempio creando costumi per la Royal Swedish Opera e commissionando tendaggi artistici per il ristorante AIRA di Stoccolma.
 
 

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