Scolpire il tempo. Mindkraft

Al MuSA, il Museo virtuale della Scultura e dell’Architettura di Pietrasanta, prosegue il ciclo di proiezioni Scolpire il tempo. Mindkraft, curato da Alessandro Romanini della Fondazione Centro Arti Visive di Pietrasanta all’interno della manifestazione Homo Faber. La rassegna, che proseguirà sino al 13 luglio, questo fine settimanaospiterà una serie di produzioni video artistiche, un percorso nellesperimentazioni video contemporanee.
Il fine settimana di ‘Scolpire il tempo. Mindkraft’ prende il via domani, venerdì 20 giugno, con una serata dedicata ai Masbedo, collettivo artistico formato da Nicolò Massazza, milanese, classe 1973, e Jacopo Bedogni, di Sarzana, 1970. Nel corso degli ultimi anni il duo ha fatto incetta di premi internazionali e presentato i propri lavori nei principali musei e spazi pubblici. Saranno proiettati video come The Workers, Ionesco Suite, Teorema d’Incompletezza e il celebrato Glima. Ad accomunare questi video realizzati nel corso degli ultimi anni, una poetica che vede al centro l’uomo con le sue molteplici passioni e debolezze, calato di solito in un contesto naturalistico selvaggio e ostile. A questo si aggiunge una dimensione di ricerca linguistica che incrocia i paradigmi del cinema con quelli della video art, la cura formale con la sperimentazione espressiva.
Un linguaggio quello dei Masbedo che mette al centro le dinamiche d’interazione con il pubblico, che viene forzato ad avere un atteggiamento attivo, per affrancarlo dalla fruizione passiva della televisione e dei mezzi di comunicazione di massa. I video del collettivo artistico italiano cristallizzano momenti intensi dell’esistenza umana, passioni che trovano un istante di sublimazione e si muovono armonicamente a cavallo fra video art, performance, musica e installazione. Le loro opere sono inoltre sostanziate da una forte radice letteraria, che trova negli scrittori esistenzialisti, come Celine, Camus e Sartre, fonti d’ispirazione inesauribili.
Sabato 21 giugno si potrà invece fare un percorso attraverso le ultime 3 generazioni di video artisti, dai pionieri dei primi anni settanta, come Joan Jonas e Gary Hill ai protagonisti della cosiddetta “fase narrativa” degli anni 80’ come Isaac Julien e Douglas Gordon fino agli sperimentatori contemporanei come McCarthy e Francis Alys. Il programma mira a illustrare l’evoluzione del linguaggio video artistico, dalla fase militante, di opposizione al linguaggio televisivo, erede delle esperienze del cinema sperimentale e del cinema d’artista delle avanguardie artistiche, fino ai giorni nostri. Il video negli anni Zero, è diventato un medium utilizzato alla stregua degli altri strumenti espressivi, pittura, scultura, fotografia, che, senza soluzione di continuità viene scelto per la sua capacità di esprimere in forma processuale concetti.
Domenica 22 giugno è dedicata infine ad alcune figure centrali del panorama artistico contemporaneo. Tra queste l’artista egiziano Wael Shawky (1971), formatosi all’Accademia di Belle Arti di Alessandria, che nel corso degli anni ha sviluppato una sua peculiare poetica, che lo ha portato da protagonista in alcune delle più importanti collezioni internazionali e nelle principali manifestazioni artistiche. Il video Telematch Sadat sfruttando il format della trasmissione Giochi Senza Frontiere, affronta alcuni avvenimenti salienti della storia politica e sociale egiziana. In particolare l’attacco al presidente Sadat avvenuto nel 1981, il 6 ottobre, che viene trasfigurato attraverso il gioco degli attori e del montaggio frammentario.
Transformation è il titolo della serie di video interviste a protagonisti dell’arte contemporanea, che fanno della trasformazione, della metamorfosi l’elemento centrale della loro poetica. Tra questi non poteva mancare Cindy Sherman regina del trasformismo cristallizzato nelle fotografie che l’hanno resa celebre, Yinka Shonibare, che sfrutta l’iconografia colonialista per rovesciarla e infine Paul McCarthy che, pescando nella memoria collettiva e nel folklore della provincia americana, struttura una ritualità visiva inquietante.

I prossimi appuntamenti

Venerdì 27 giugno
MIND IN ITALY
ore 18.30 Piero Manzoni artista di Andrea Bertinetti (52’)
ore 20.00 Alighiero Boetti. Niente da Vedere Niente da Nascondere, di Emidio Greco (60’)
ore 21.00 Twenty-One-Twelve. The Day that World didn’tend di Michelangelo Pistoletto e Marco Martinis (123’)
ore 23.00 Gino De Dominicis. L’Immortale di Giorgio Treves (30’)

Sabato 28 giugno
SPECIAL PETER GREENAWAY
ore 18.30 Presentazione alla presenza dell’autore
ore 19.30 The Towers/Lucca Hubris
ore 21.00 Death in Seine
ore 22.00 A Walk Through Prosperos’ Library
ore 22.40 The Marriage

Domenica 29 giugno
LO SCHERMO DI DANTE
ore 18.30 Dante’s Inferno. Canto I di Peter Greenaway (88’)
ore 20,30 Dante’s Inferno. Canto IX di Raoul Ruiz (88’)
ore 21.30 Onirica. Field of Dogs di Lech Majevski. (96’)

Venerdì 4 luglio
DARK OPTIMISM. SPECIAL DAVID LYNCH. CORTOMETRAGGI, SPOTS E 
MUSIC VIDEO
ore 18.30 The Short Film di David Lynch (97’)
ore 20:30 Gli spot e i videoclip di David Lynch
ore 21.15 Duran Duran. Unstaged (121’)

Domenica 6 luglio
IL DIAVOLO VESTE IL MUSA. MODA E ARTE. DIALOGHI IN VIDEO
ore 18:30 The September Issue di R. J. Cutler (90’)
ore 19:00 Fashion sulla 5th Avenue di Matthew Miele (93’)
ore 21:00 Diana Vreeland . L’Imperatrice della Moda di Lisa Immondino (86’)

Venerdì 11 luglio
UNO SGUARDO FRA CINEMA, PUBBLICITA’ E VIDEOMUSICA
18:30: Yves Saint Laurent. L’Amour Fou . Di Pierre Thoretton (98’)
20:30: About Face. Dietro il Volto di una Top Model. Di Timothy Greenfield Sanders (75’)
22:00: Gabriele Basilico. Di Giampiero D’Angeli (52’)

Sabato 12 luglio
SPECIAL: BILL VIOLA. L’ESPERIENZA DELL’INFINITO
ore 19.00 Bill Viola. The Experience of the Infinite di Jean Paul Fargier (52’)
ore 21.00 Four Songs (33’)
ore 22:00 The Passing (54’13”)

Domenica 13 luglio
IMMAGINI CHE SUONANO BENE. MUSICA E ARTI VISIVE. UNA RELAZIONE INFINITA
dalle ore 18.30 alle ore 23.30 Showreel in loop. Artisti che hanno realizzato videomusicali.