Caspar David Friedrich. Paesaggi infiniti

In occasione del 250° anniversario della nascita di Caspar David Friedrich (1774–1840), l'Alte Nationalgalerie, in collaborazione con il Kupferstichkabinett dello Staatliche Museen zu Berlin, presenta la prima grande mostra dedicata all'opera del pittore più importante del Romanticismo tedesco. In esposizione ci sono oltre sessanta dipinti e cinquanta disegni di Friedrich, provenienti dalle principali istituzioni museali della Germania e internazionali, incluse opere iconiche di fama mondiale come Il mare di ghiaccio (1823–24) dall'Hamburger Kunsthalle, Scogliere di gesso a Rügen (1818–1819) dal Kunst Museum Winterthur, Tumulo nella neve (1807) dal Staatliche Kunstsammlungen di Dresda e Le fasi della vita (1834) dal Museum der bildenden Künste di Lipsia.

Tema centrale della mostra Caspar David Friedrich. Infinito Paesaggi, è il ruolo della Nationalgalerie nella riscoperta dell'arte di Friedrich all’inizio del XX secolo. La Nationalgalerie inoltre ospita una delle più grandi collezioni di dipinti di Friedrich nel mondo.
Dopo che Friedrich era caduto nell'oblio durante il seconda metà del XIX secolo, la Nationalgalerie lo onorò nel 1906 con la leggendaria Jahrhundertausstellung, una mostra dedicata a un secolo di arte tedesca. In quell'occasione erano stati esposti novantatré dipinti e disegni, che celebravano Friedrich come eccezionale pittore di luce e atmosfera e come pioniere dell’arte moderna. La mostra in corso fa rivivere la riscoperta del pittore romantico nella mostra centenaria dell'arte tedesca, mostrando quasi la metà dei capolavori che erano stati esposti in quell'occasione, come Il monaco in riva al mare (1808–1810), Mare di ghiaccio (1823–24), Le fasi della vita (1834), L'albero solitario (1822), Tumulo nella neve (1807) e Due uomini che contemplano la luna (1819/20).

Distribuita su due piani dell'Alte Nationalgalerie, la mostra attuale inizia con una sezione dedicata ai dipinti complementari di Friedrich. In questi lavori, l'artista ha dato espressione a diverse prospettive così come all’idea di cambiamento, ponendo domande ancora attuali che riguardano il viaggio della vita e i cicli della natura. Il monaco in riva al mare (1808-1810) e L'Abbazia di Oakwood (1809–1810) dalla Nationalgalerie – probabilmente il più famoso dei dipinti complementari dell’artista – sottolineano l'unicità della collezione.  La creazione artistica di Friedrich ha tratto ampia ispirazione dalle sue escursioni lungo la costa e in montagna. La sua vita oscillava tra la sua città natale sulla costa di Greifswald e Dresda, città dove decise di andare a vivere e dove poi morì. Una sezione della mostra è incentrata sulle raffigurazioni di paesaggi naturali come coste e montagne, che hanno rappresentato i soggetti pittorici centrali dell'opera dell'artista.

Un ulteriore focus dell'esposizione riguarda il processo creativo di Friedrich. Prendendo i suoi disegni come punto di riferimento, viene approfondita la sua formazione artistica nonché le più recenti scoperte scientifiche sulle tecniche pittoriche adottate dall’artista. Alcune postazioni multimediali consentono di approfindire i temi della ricerca condotta dall'Alte Nationalgalerie.
La storia dei dipinti di Friedrich custoditi dalla Nationalgalerie è anche una storia di perdita. Quattro delle sue opere erano state considerate perdute durante la Seconda guerra mondiale. Il percorso espositivo si conclude con i fotomontaggi di Hiroyuki Masuyama (nato nel 1968), che illustrano la perdurante attualità di Caspar David Friedrich. I fotomontaggi retroilluminati ricreano e interpretano i dipinti di Friedrich, comprese le opere detenute dalla Galleria Nazionale.

Nell'ambito del progetto Datenraum Kultur, è disponibile il portale web cdfriedrich.de che è stato sviluppato in occasione dell'anniversario con contenuti multimediali di approfondimento e informazioni sull’opera di Friedrich. Il nuovo racconto digitale “Was ist moderno? Caspar David Friedrich sull'Jahrhundertausstellung 1906” (“Che cosa è moderno? Caspar David Friedrich nel 1906 Jahrhundertausstellung”) introduce prospettive sorprendenti sul dipinto L'albero solitario (1822) conservato nella collezione dell'Alte Nationalgalerie.

La mostra è curata da Birgit Verwiebe, responsabile della sezione dedicata alla pittura presso l'Alte Nationalgalerie di Berlino.