Le Storie dell'Arte - Dalle star di Andy Warhol all’Hollywood di Francesco Vezzoli | Con Alessandra Mammì

Un ciclo di lezioni dedicate ai grandi maestri che hanno ripensato e rivoluzionato l’arte degli ultimi sessanta anni

Il rapporto fra l’arte e le immagini in movimento è una storia infinita che attraversa l’intero Novecento. Ma quell’ossessione degli artisti verso il cinema che giunge a superare il film, per abbracciare anche i miti, i luoghi e le ritualità dello Star System e della più accanita cinefilia è invece un capitolo a sé che affonda le radici nella Pop Art di Andy Warhol e trova il suo apice a cavallo del secolo. E’ dagli anni Novanta in poi che nasce un nuovo genere: il film d’artista. E s’impone una nuova figura, l’artista cineasta. Un creatore visivo che entra nel sistema produttivo, vince festival, seduce il pubblico fino ad arrivare (come Steve Mc Queen con 12 anni schiavo) a conquistare il massimo del riconoscimento nell’arte e nel cinema : un Leone d’Oro e un premio Oscar. Il tema di questo incontro è l’analisi del rapporto che più recentemente gli artisti hanno stabilito con il cinema e la sua storia. Dagli omaggi e stravolgimenti di film di culto (Douglas Gordon, Pierre Huyghe), all’analisi delle grammatiche e dei linguaggi (Gianfranco Baruchello, Anri Sala), fino all’animazione (Nathalie Djuberg), al musical (Pipilotti Rist; Ra di Martino) e alla bio-pic (Julian Schnabel, Basquiat).

Alessandra Mammì, giornalista, storica dell’arte e curatrice, collabora ai settimanali D-Repubblica e L’Espresso. Cura inoltre la rassegna ART/TREVI sul rapporto fra arte e cinema per la Cineteca Nazionale.

Sabato 18 marzo 2017 h 11:30 - 13

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